Burnt Dolls-Muñecas Quemadas en Igorreko Kultur Etxea
Desde el 15 de Mayo al 13 de Junio, la Casa de Cultura de Igorre, tendrá expuesto en su sala de exposiciones, el proyecto de pintura de Inés Medina
Pintura, espejo psicoanalítico – social de la artista
Burnt Dolls – Muñecas Quemadas
De inconsciente a inconsciente, línea virtual de comunicación directa de madre a hija en la problemática de género
La inauguración de la misma será el próximo viernes 15 de mayo, a las 19.00 horas.
Igualmente la artista Inés Medina ofrecerá a las 20.00 horas, la conferencia, El Arte como herramienta de conocimiento, a través de la cual hará una presentación de su proceso creativo, basado en la decisión y metodología del uso del arte para el conocimiento interior humano.
Al final de la misma, se dará información breve del curso-seminario que impartirá Inés Medina, en nuestra Casa de Cultura, Autoestima a través de la experimentación plástica como acción y puesta en práctica social-artística, de los métodos pedagógicos creados por ella misma, a lo largo de su extensa carrera profesional como artista y profesora de arte.
Le adjuntamos el catálogo de Burnt Dolls-Muñecas Quemadas, donde la autora describe en su escrito las razones y sentido de su investigación teórica-social-artística, así como su empeño en mostrar con sus dibujos y pinturas, una muestra del propio proceso creativo de dicho proyecto.
El catálogo también incluye la Biografía Resumida de Inés Medina, como síntesis informativa de su larga carrera profesional, desarrollada fundamentalmente en Euskadi, Madrid y Nueva York, su ciudad de residencia desde hace trece años, habiendo sido expuesta su obra en la Sede de las Naciones Unidas, recibido premios de pintura de la NYU la Universidad de Nueva York, la beca-precio de reconocimiento a su aportación madura en el arte recibida de Adolph and Esther Gottlieb Foundation of New York, etc.
En el 2006 realizó una retrospectiva en la Fundación BBK de Bilbao, y en el 2007 recibió subvención de Emakunde para realizar el proyecto de investigación que exponemos ahora en Igorre. En el mismo año, expuso en el proyecto Incógnitas del Guggenheim-Bilbao.
En el presente, se está exponiendo en Euskadi una itinerante de la BBK, organizada por Ikeder. S.L. y otra itinerante con la obra seleccionada en el concurso Arte y Tecnología de Carsa Arte.
También se expone su obra asiduamente en distintas galerías de arte del País Vasco, Madrid, Nueva York y Connecticut.
GALDER OLIBARES YURREBASO
IGORREKO ALKATEA
Maiatzaren 15etik uztailaren 13ra, Igorreko Kultur Etxeak Ines Medinaren margo proiektua izango du ikusgai bere Erakusketa Gelan
Margoa, artistaren ispilu psikoanalitiko – soziala:
BURNT DOLLS – PANPIN ERREAK
Inkontzientetik inkontzientera, ama-alaben arteko komunikazio bide birtuala, genero problematikan.
Erakusketaren inaugurazioa datorren ostiralean, maiatzaren 15ean izango da, 19.00etan.
20.00etan, bestetik, Ines Medinak, Artea ezagutza tresna gisa hitzaldia eskainiko du. Honen bidez, bere sormen prozesuaren berri eman nahi du artistak, artea gizakiaren barne ezagutza tresna gisa erabiltzearen erabaki eta metodologian oinarritzen dena.
Hitzaldiaren amaieran Autoestimua esperimentazio plastikoaren bidez Igorreko Kultur Etxean Ines Medinak berak emango duen ikastaro-seminarioaren berri ere emango da. Ikastaro honetan praktikan jarriko du –maila sozial eta artistikoan- artista eta arte irakasle ibilbidean zehar berak sortutako metodo pedagogikoak.
Gutun honekin batera Burnt Dolls-Panpin erreak katalogoa bidaltzen dizugu. Bertan, bere ikerketa teoriko, sozial eta artistikoaren arrazoi eta zentzua azaltzen du artistak eta baita proiektu horretako sormen prozesuaren lagina aurkeztu, irudi eta margoen bidez.
Katalogoak, gainera, Ines Medinaren biografia laburtua eskaintzen du, Euskadi, Madril eta Nueva York artean burutu duen ibilbide luzearen laburpen xume gisa. Nueva Yorken dago, duela 13 urte artista honen bizilekua eta bere lanak oihartzun handia izan du bertako hainbat lekutan: Nazio Batuen Egoitzan erakutsi du bere lana, sariak jaso ditu Nueva Yorkeko Unibertsitatearen eskutik NYU), beka bat jaso du arteari egindako ekarpenaren errekonozimendu gisa Adolph and Esther Gottlieb Foundation of New York en eskutik, etab.
2006an Bilboko BBK Fundazioan erretrospetiba bat egin ondoren, 2007an Emakunderen diru-laguntza jaso zuen orain Igorren erakutsiko dugun ikerketa lan hau burutu hala izateko. Urte berean, Incógnitas, Guggenheim-Bilbao museoko proiektuan ere parte hartu zuen.
Gaur egun, Igorren aurkeztuko dugun lan honetaz gain, erakusketa ibiltari bat jarri du martxan BBKrekin, Ikeder S.L.ek antolatuta eta beste bat Arte y Tecnología de Carsa Arte lehiaketan aukeratutako lanarekin. Bestetik, Euskal Herriko, Madrileko, Nueva Yorkeko eta Connecticut-ko galeria ezberdinetan erakusten ditu bere lanak maiz.
GALDER OLIBARES YURREBASO IGORREKO ALKATEA
pdf-catalogo-exposicion-igorre1
Conferencia a las 20 h. 15 de mayo:
El Arte como herramienta de conocimiento
Presentación del propio proceso de utilización del arte plástico como herramienta de conocimiento. La búsqueda y encuentro con una/o misma/o a través del arte.
- Las razones de necesidad de la eleccion.
- El Concepto de División Plástica
- La metodologia aplicada:
Abstracción y análisis
Medida y coherencia construyendo dimensiones plásticas puras
El punto como único elemento plástico formal para construir una imagen plástica.
Simbolismo y expresión Orgánica de la realidad interna.
- Los resultados plásticos y teóricos:
Las 18 Series del Proceso de Unificación
Conciencia del Cuerpo Perceptor Organico, contenedor de memoria.
DE-CONSTRUCCION orgánica de contenidos no identificados como
Propios, a traves del Proyecto de Investigación: Burnt Dolls-Muñecas
Quemadas, cuyos dibujos y pinturas se exponen en Lasarte Aretoa, de Igorre, tema central de la conferencia.
De inconsciente a inconsciente, línea virtual de comunicación directa de madre a hija en la problemática de género.
La importancia vital-orgánica-cualitativa de la autoestima personal: valores naturales propios, criterio y autoridad genuina, toma de presencia individual, familiar, social y politica, etc.
Práctica y funcionalidad de la experimentación plástica como herramienta deconocimiento.
Exposicion teórica final de cómo puede usarse un proceso creativo plástico desde cualquier o ningun nivel de conocimiento artistico o disciplina del dibujo, pintura, modelado, escultura, etc. etc. – los cuales pueden irse aprendiendo segun las necesidades van apareciendo o el talento lo exija – para una toma de contacto con una/o misma/o, e ir tomando conciencia de la propia Identidad.
Presentación del Taller de Autoestima a través de la Experimentación Plástica
- Breve descripción del método y metodología.
Ronda de preguntas y respuestas.
Curso-Taller de Autoestima a través de la experimentación plástica. Igorreko Kultur Etxea.
Este curso-taller, estará enfocado fundamentalmente a centrar la atencion- la mirada- hacía una/o misma/o .
Se realizará esta atención, enfocándonos en los métodos de experimentación plástica, basados en:
- la representació del natural
- expresión directa sobre el soporte
- análisis y comentarios libres, en grupo, de todos y cada uno de los elementos plásticos utilizados individualmente por cada alumno en sus trabajos plásticos realizados, ya sean dibujos, pinturas, modela dos, esculturas, diseños, foto, video, proyectos creativos, etc. etc.
LA decision entre representación del natural o expresión directa, se decidirá en cada caso, en conversación personalizada entre profesora y alumna/o, asi como la técnica, materiales y soportes, se decidirán mutuamente atendiendo a las necesidades y deseos que cada alumna/o exprese o vaya tomando conciencia a lo largo del curso.
El nivel de conocimientos técnicos o teóricos dentro del mundo de la plástica o del arte que en principio tenga el alumno o la alumna, carece totalmente de importancia en este Curso-Taller de Autoestima, ya que no es el fin prioritario del mismo el desarrollo del talento – que sin embargo aflora– sino el de que, paralelamente al aprendizaje de las técnicas y metodos, - en cada caso los mas adecuados al/la estudiante - utilizar la experimentación plástica como método de contacto con una o uno mismo, con la propia identidad y en definitiva con la cualidad de la autoestima personal.
Se pretende con ello, que se entienda desde un principio, que las técnicas y los métodos, su funcionalidad, se vierta en una aportación de desarrollo humano.
Por ello, el trabajo a realizar durante el curso-taller, fomentará actitudes tales como:
- la expresión plástica libre individual interna
- la interpretación genuina propia
- el análisis de las partes, en relación con el todo.
En el análisis y comentarios en grupo, estará dirigido a fomentar el mirar, el ver, el comprender, sin prejuzgar con definiciones aprendidas, ni permitir la mínima desvalorización técnica, ideológica, o estilística, ya que los juicios de valor negativos, jamás son pedagógicos. No enseñan y son faltas de respeto hacia el otro.
Aprender a ver desde la ¨comprensión de lo que es, desarrollando la sensibilidad perceptiva e iniciar un desarrollo de confiarnza en el propio criterio, es decir, creer en lo que sentimos y pensamos, fomentando la seguridad en una y en uno mismo, paralelamente a ir agudizando la capacidad de análisis.
