<\/p>\n
La b\u00fasqueda del conocimiento.\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n Xabier S\u00e1enz de Gorbea<\/strong><\/p>\n Cr\u00edtico de Arte<\/strong><\/p>\n Crit\u00edca en el cat\u00e1logo exposici\u00f3n:<\/strong><\/p>\n The Unified Femininity<\/em>,<\/strong><\/p>\n Fundaci\u00f3n BBK, Bilbao.<\/strong><\/p>\n 01<\/p>\n Es una luchadora que sue\u00f1a y una idealista\u00a0que trabaja duro con la realidad. Inasequible al desaliento,\u00a0ha forjado un mundo y lo expande. Tiene pasi\u00f3n y\u00a0sentimiento. No deja de hurgar en las emociones y sin\u00a0embargo se esfuerza en el an\u00e1lisis racional de los medios\u00a0pl\u00e1sticos y la percepci\u00f3n de los mismos. Hace posibles\u00a0las antinomias y las relaciona. El ser humano es naturaleza,\u00a0pero tambi\u00e9n el af\u00e1n de superaci\u00f3n de la cultura,\u00a0su construcci\u00f3n. In\u00e9s Medina viaja hacia el armario m\u00e1s\u00a0interno, se proyecta hacia la forja espiritual e introduce\u00a0el raciocinio para ir m\u00e1s all\u00e1 y contrastar experiencias. En\u00a0lo peque\u00f1o y en lo grande, hay un abismo, un pozo sin\u00a0fin. Todo est\u00e1 en todo. La abertura de una luz y la basta\u00a0extensi\u00f3n del espacio. El espolvoreo de la materia y el\u00a0sentido sin fin del color. De la l\u00ednea recta a la curva. La\u00a0abstracci\u00f3n y la referencia figurativa.\u00a0La lucha y el esfuerzo de la artista se han fraguado\u00a0contra el viento y la marea de las circunstancias.<\/p>\n Aqu\u00ed y en Nueva York. Desde el refugio verde y a trav\u00e9s\u00a0de la jungla de asfalto, ha encontrado siempre difi cultades,\u00a0pero ha sabido sortearlas una a una. Le ha bastado\u00a0sobreponerse, tomar un respiro, exhalar alguna sonrisa y\u00a0no pocas l\u00e1grimas escondidas. Ha criado dos hijas y ha\u00a0edificado una pl\u00e1stica cuyos avances se ofrecen en una\u00a0retrospectiva cuyo car\u00e1cter es totalizador. Un camino de\u00a0conocimiento que no cesa de interrogarse a s\u00ed mismo.<\/p>\n Siendo como se lleva lo vacuo, la primera\u00a0ocurrencia o el esc\u00e1ndalo, sorprende la fuerza de sus\u00a0convicciones. Una investigaci\u00f3n que no se detiene y el\u00a0despliegue de unas fuerzas conducidas hasta el l\u00edmite\u00a0expresivo y los pliegues del lenguaje. Trabaja por series\u00a0y va agrupando encuentros y an\u00e1lisis desde fines de los\u00a0setenta hasta aqu\u00ed. Su esfuerzo intelectual es enorme,\u00a0tanto como el tit\u00e1nico trabajo para sobreponerse y dejar\u00a0de lado lo f\u00e1cil. Ha analizado y revisado hasta la extenuaci\u00f3n.<\/p>\n Arte y vida se rememoran \u00edntimamente, de\u00a0cuyo vaciamiento surge el est\u00edmulo de la reflexi\u00f3n y el\u00a0traslado al lenguaje. Sus lecturas son m\u00faltiples y la propia\u00a0autora se ha encargado de analizar exhaustivamente\u00a0todos los pasos. El resultado es abrumador, consciente y\u00a0sensible, constante. Un edificio de palabras e im\u00e1genes.\u00a0Una obra en marcha.<\/p>\n 02<\/p>\n En la Facultad de Bellas Artes de Bilbao donde\u00a0estudia al final de los setenta, es una de las pocas\u00a0mujeres entre muchos hombres que quieren ser artistas.\u00a0Lo que a\u00f1ade dificultad a la dificultad. Algunos de los\u00a0j\u00f3venes compa\u00f1eros de promoci\u00f3n son reconocidos r\u00e1pidamente,\u00a0incluso sin haber acabado su ciclo formativo. Es\u00a0el caso de autores tan nombrados como Txomin Badiola,\u00a0Juan Luis Moraza, Dar\u00edo Urzay, Jos\u00e9 Chavete o Jes\u00fas Mari\u00a0Lazkano que pasan despu\u00e9s a ser destacados profesores\u00a0en el propio centro, ella tambi\u00e9n. Todo el grupo expondr\u00e1\u00a0conjuntamente y har\u00e1 historia. Es una promoci\u00f3n importante.<\/p>\n Adem\u00e1s, tambi\u00e9n est\u00e1n Marisa Fern\u00e1ndez, I\u00f1aki\u00a0Zaldumbide o Elena Mendizabal\u2026<\/p>\n In\u00e9s Medina tiene ya sus dos hijas en estos\u00a0momentos. Luchadora y tenaz frente a las adversidades,\u00a0abre academia con la que da a conocer un modo de sentir\u00a0y analizar el arte, cuyos planteamientos proyecta en\u00a0j\u00f3venes autores que concluyen su ciclo formativo en la\u00a0Facultad de Bellas Artes. Quiere entender el mundo y conocerse\u00a0m\u00e1s profundamente, y se abisma en el estudio.<\/p>\n Comienza siendo expresionista (1978-79).\u00a0Despu\u00e9s se acerca a la investigaci\u00f3n abstracta. La toma\u00a0de conciencia del lenguaje pl\u00e1stico le conduce a un trabajo\u00a0que necesita su propia t\u00e9cnica para concretarse. Le interesa\u00a0estudiar el comportamiento y el sentido del color.\u00a0Para ello no duda en usar pigmento en polvo. Una labor\u00a0que lleva a cabo al mismo tiempo que Anish Kapoor, en\u00a0paralelo. Mientras el artista hind\u00fa comienza a utilizar la\u00a0materia como fr\u00e1gil veh\u00edculo para cubrir sus vol\u00famenes\u00a0cer\u00e1micos, In\u00e9s Medina lleva al l\u00edmite la propia condici\u00f3n\u00a0f\u00edsica del tono crom\u00e1tico.<\/p>\n La sensibilidad est\u00e1 a fl or de pie y no deja de\u00a0escribir. Eran tiempos de poes\u00eda y de unir dibujos y experiencias\u00a0en formato de libro. Tiene la necesidad de ir al\u00a0encuentro de la cosas y de no dejar cabos sueltos. Hay\u00a0que anudar y desanudar continuamente. La sensorialidad\u00a0se desata. Y pronto llega a la espacialidad. El lienzo tiene\u00a0unos l\u00edmites pero son desbordados. Las formas van purific\u00e1ndose hasta extremos insospechados y propician la sensaci\u00f3n\u00a0de una gravedad flotante cuya pulsi\u00f3n se expande\u00a0al territorio circundante, como si fuera una caja de luz.\u00a0La sujeci\u00f3n pl\u00e1stica le conduce al territorio de\u00a0la depuraci\u00f3n absoluta. El vac\u00edo de Oteiza y el territorio\u00a0de Malevich son acicates para la continuidad, el poso\u00a0desde el que seguir abordando otras fases.<\/p>\n Viene despu\u00e9s la tridimensionalidad. Para\u00a0ello provoca el debate dial\u00e9ctico entre delante y detr\u00e1s\u00a0y recorta el soporte con formas geom\u00e9tricas muy precisas.\u00a0Impone as\u00ed una refl exi\u00f3n sobre el punto de vista e\u00a0interroga al cuadro, ofreciendo la posibilidad de pensar\u00a0el otro lado. Puede dejar la tela casi cruda y al mismo\u00a0tiempo aplica la pintura de un modo preciso en el interior,\u00a0proporcionando serenas dislocaciones y arm\u00f3nicas\u00a0transparencias. Todo es expresivo, incluso en el pliegue\u00a0del menos es m\u00e1s. Cualquier elecci\u00f3n resulta significante.\u00a0No s\u00f3lo lo depositado sobre la base material, c\u00f3mo hacerlo,\u00a0con qu\u00e9 procedimiento, sino incluso la utilizaci\u00f3n\u00a0de un determinado tipo de tela, aportando un granulado,\u00a0la trama de los hilos, el espesor del lienzo, su cualidad de\u00a0muro. Una condici\u00f3n cuya conducta deriva de los minimalistas\u00a0de los sesenta. Revisi\u00f3n que hay que a\u00f1adir a\u00a0las derivas espacialistas de las vanguardias hist\u00f3ricas y de\u00a0las neovanguardias de los escultores vascos.<\/p>\n El salto al espacio real estaba dado en cierta\u00a0forma, pero se completa m\u00e1s rotundamente cuando ocupa\u00a0todo el lugar y crea instalaciones en momentos en los\u00a0que todav\u00eda no se utilizaba el t\u00e9rmino. Unos ambientes\u00a0en los que a la pintura de colores saturados a\u00f1ade cuerdas\u00a0doradas y ocupa el entorno de un modo sutilmente\u00a0alusivo. El proceso le hab\u00eda conducido a una conciencia\u00a0total y extrema, oblig\u00e1ndola a pensar en la arquitectura.<\/p>\n Esculturas virtuales en el espacio real, las denomina\u00a0la autora (1981-83). Le interesan tres planos: el conocimiento\u00a0de los espacios interior y exterior, la desocupaci\u00f3n\u00a0del espacio interior y la ocupaci\u00f3n de espacios exteriores\u00a0durante determinados tiempos.<\/p>\n Desde 1982 su af\u00e1n por ir m\u00e1s all\u00e1 de la apariencia\u00a0le conduce al psicoan\u00e1lisis. Paulatinamente, la\u00a0obra se va enriqueciendo con nuevas nociones y operadores\u00a0pl\u00e1sticos. Es una \u00e9poca dura. Tiempo de renuncias y\u00a0aspiraciones nuevas. Como el ave f\u00e9nix emerge y no cesa\u00a0de dibujar. Todos los d\u00edas, sin parar. Un modo de conducir\u00a0fluidamente los estados de la mente y la sensibilidad. M\u00e1s\u00a0retos. No pocas implicaciones y la aventura de lo por venir\u00a0alumbra una obra que repliega y refugia, al mismo tiempo\u00a0que se abre y crece. Entra en contacto con la materia,\u00a0de la necesidad corporal al empleo de las t\u00e9cnicas pict\u00f3ricas\u00a0al uso, t\u00e9mperas y \u00f3leos. \u00c9poca de alumbramientos\u00a0y madurez. Habla de nociones, como \u201cenerg\u00eda pura\u201d y\u00a0\u201cconcepto de la divisi\u00f3n pl\u00e1stica\u201d. Es el origen del inicio\u00a0en el uso del trabajo pl\u00e1stico por ordenador. Tema sobre\u00a0el que matricula su tesis doctoral, dando inicio a doce\u00a0a\u00f1os de duro esfuerzo. Lo divide en series con denominaciones\u00a0como \u201cImagen Potencial\u201d, \u201cLa Tensi\u00f3n din\u00e1mica\u00a0en la pintura\u201d, \u201cDe los L\u00edmites y sus productos\u201d, \u201cDespegue,\u00a0o Liberaci\u00f3n Emocional Femenina\u201d, con sus apartados\u00a0de: \u201cAeropuerto\u201d \u201cEntidades\u201d, \u201cCulpa\u201d, \u201cDoble\u00a0Ortogonalidad\u201d y \u201cMultidimensionalidad\u201d.<\/p>\n En \u201cLa Imagen Potencial\u201d (1983-91) recurre\u00a0a planteamientos estructurales neopl\u00e1sticos y en base a\u00a0una econom\u00eda de medios trata de impulsar dimensiones\u00a0interiores diversas. Es un proceso donde quiere dar sentido\u00a0al reduccionismo de la geometr\u00eda.<\/p>\n El conjunto \u201cDe los l\u00edmites y sus productos\u201d\u00a0(1991-1992), serie que tambi\u00e9n ha denominado como\u00a0\u201cLa forja del alma\u201d, est\u00e1 influido por un primer viaje a\u00a0Nueva York. La pintura en blanco y negro incide en el\u00a0trabajo de la m\u00e1quina electr\u00f3nica y viceversa. La construcci\u00f3n\u00a0de la tridimensionalidad pura deja de ser una\u00a0entelequia y va compartiendo rigor y sentimiento. Con la\u00a0obra \u201cLa lente\u201d encuentra un pattern que la va a permitir\u00a0la realizaci\u00f3n de una gran cantidad de variables.<\/p>\n Durante los noventa las series se suceden:\u00a0\u201cDesde la pura medida a la emoci\u00f3n\u201d (1992-1993), \u201cDespegue\u00a0o Liberaci\u00f3n emocional femenina\u201d (1992-1995),\u00a0\u201cPertenencia, Diferencia y Pura Energ\u00eda\u201d (1996-1999),\u00a0\u201cLos Puntos\u201d (1996-1999), \u201cAnalizando los l\u00edmites entre\u00a0dos puntos. Coraz\u00f3n, Mente y Cerebro\u201d (1998-2000). Son\u00a0tiempos de an\u00e1lisis exhaustivo sobre la creaci\u00f3n y comienzo\u00a0de la reafirmaci\u00f3n de mujer. Vive en Nueva York desde\u00a01995 y el ordenador es una herramienta eficaz para la atomizaci\u00f3n\u00a0del plano y la descarga de energ\u00eda al plano.<\/p>\n 03<\/p>\n In\u00e9s Medina reafi rma su trabajo en el nuevo siglo\u00a0y siente la necesidad de una mayor implicaci\u00f3n personal en\u00a0la obra. Las obras de \u201cEl Mundo de lo sutil\u201d (2000-2001)\u00a0son duales. Unas im\u00e1genes recogen fragmentos anat\u00f3micos\u00a0y referencias al mundo de la mujer. Son trabajos de\u00a0factura suave y cargada de sutilezas. Hay transparencias y\u00a0sensitivos pasos de la pincelada sobre el papel y el lienzo.\u00a0Crea huecos, vulvas, fl ores, rastros de labios y \u00f3valos diversos.\u00a0Despu\u00e9s, energ\u00eda pura y color que se extiende. Unos\u00a0modos que recuerdan a Esteban Vicente y Mark Rothko.\u00a0La fusi\u00f3n crom\u00e1tica crea unos est\u00edmulos visuales con los\u00a0que carga el cuadro de trascendencia y emotividad.\u00a0\u201cEl mundo de las formas\u201d (2001) ofrece un\u00a0trabajo unitario. Elabora una misma composici\u00f3n y la\u00a0desarrolla en el ordenador. Crea una cosmolog\u00eda espacial\u00a0en torno a una forma central. Es como un elemento\u00a0rodeado de diversas transiciones crom\u00e1ticas. Creando\u00a0contrastes entre figura y fondo mediante un resplandor\u00a0lum\u00ednico cegador, es capaz de provocar el contraluz de\u00a0algo incandescente. Un islote fulgente que va cambiando\u00a0los colores y las formas.<\/p>\n Entre 2000 y 2004 realiza una serie de piezas\u00a0tituladas po\u00e9ticamente \u201cLas flores del mal\u201d, en referencia\u00a0al libro de Charles Baudelaire, uno de los padres de\u00a0la modernidad. Las obras posibilitan un imaginario cambiante.\u00a0Algunas son muy enigm\u00e1ticas, otras m\u00e1s directas\u00a0y figurativas. La paleta se oscurece y se dramatizan los\u00a0ecos. Sobre los fondos se perciben formas dentadas, gargantas\u00a0profundas. La plasmaci\u00f3n de vol\u00famenes c\u00f3ncavos\u00a0y convexos. El dibujo conforma unos l\u00edmites precisos que\u00a0contiene a los colores y dota a la imagen de una sensaci\u00f3n\u00a0m\u00e1s constructiva. Resuelve los l\u00edmites, crea bordes,\u00a0anota escisiones y desdoblamientos anat\u00f3micos.<\/p>\n Las obras aumentan de tama\u00f1o en \u201cLa trascendencia\u00a0del ego (2000-2004). La noci\u00f3n de lo femenina\u00a0impone relaciones, presencias y revisiones. La sexualidad\u00a0y la agresividad. Una abstracci\u00f3n simb\u00f3lica. Va m\u00e1s\u00a0all\u00e1 de lo perceptual y se abisma en reivindicaciones y\u00a0defensas de at\u00e1vicos ajustes.<\/p>\n El recuerdo y la emoci\u00f3n forman un n\u00facleo de\u00a0cristalizaci\u00f3n en la serie \u201cLa que tambi\u00e9n soy\u201d (2004).\u00a0Se es tambi\u00e9n lo que se ha sido. La persona recupera las\u00a0sensaciones en contacto con los parajes que le son emp\u00edricos\u00a0y tienen resonancias con uno mismo. El retorno\u00a0a la naturaleza h\u00fameda de Euskal Herria la conecta con\u00a0la infancia. En un estado sensitivo muy especial utiliza las\u00a0im\u00e1genes digitales de los espacios amados y los convierte\u00a0en pura exudaci\u00f3n sensible. En las primeras im\u00e1genes\u00a0todav\u00eda se reconoce el lugar, pero comienza a plegarse a\u00a0las emociones. Los colores cambian y el manto vegetal\u00a0es una pol\u00edcroma alfombra de puntos multicolores. Un\u00a0manto acogedor. Pero In\u00e9s Medina no se detiene, avanza\u00a0en la experimentaci\u00f3n y comienza a descomponer lo reconocible\u00a0sin que se pierda la relaci\u00f3n de proximidad c\u00e1lida\u00a0y blanda. El final del proceso conlleva el alcance de lo\u00a0sublime, puros fogonazos de luces que se van fundiendo.\u00a0Sin espesor alguno, nos conduce a lo inmaterial. El bosque\u00a0de Arantzazu le ha servido como punto de partida\u00a0para alcanzar el fulgor, la vibraci\u00f3n \u00edntima, el bienestar intemporal.\u00a0Una identificaci\u00f3n isom\u00f3rfica entre naturaleza\u00a0y conciencia, entre lo exterior y el interior. La continuidad\u00a0de una relaci\u00f3n.<\/p>\n \u201cEl punto trascendiendo dimensiones\u201d (2004)\u00a0est\u00e1 constituido s\u00f3lo por un cuadro. Se trata de utilizar\u00a0el punto hasta posibilitar unos desarrollos que eleve la\u00a0especificidad gramatical a una condici\u00f3n nueva. Una exploraci\u00f3n\u00a0que le permite construir un mundo expansivo,\u00a0como los alba\u00f1iles, ladrillo a ladrillo.<\/p>\n El mundo de la mujer se aborda en \u201cEl J\u00fabilo\u00a0del Ser\u201d (2004-2006). No se trata de estrategias estent\u00f3reas,\u00a0sino el permeable an\u00e1lisis de s\u00ed. Hay drama, pathos,\u00a0pero tambi\u00e9n otros ejercicios m\u00e1s po\u00e9ticos y delicuescentes.Los \u00faltimos trabajos est\u00e1n poblados de incertidumbres.\u00a0Los moldes entre figuraci\u00f3n y abstracci\u00f3n no tienen\u00a0sentido y se rompen una y otra vez. La artista se desplaza\u00a0con total libertad y determinaci\u00f3n. Es un momento fervoroso\u00a0e implicado. Una suma de viajes. El proceso de\u00a0unos flujos. El desaf\u00edo de las obsesiones. La irrupci\u00f3n de\u00a0expresiones. La luz de los afectos y los l\u00edmites de los desaf\u00edos.\u00a0Un todo que no cesa. La llama de lo que no extingue\u00a0y se persigue. La fusi\u00f3n con el cuadro. El contacto m\u00e1s\u00a0permeable con uno mismo. El abrazo de la naturaleza y\u00a0la exploraci\u00f3n de los pozos m\u00e1s profundos. Una sed. El\u00a0aliento de la fuga y el amasijo vital. Una aceptaci\u00f3n. El iris\u00a0que se multiplica. El refugio del aliento. La confluencia\u00a0entre pintura y anatom\u00eda. La toma de conciencia de una\u00a0v\u00eda creativa personal. Una energ\u00eda en marcha.<\/p>\n Xabier S\u00e1enz de Gorbea<\/p>\n Cr\u00edtico de arte<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La b\u00fasqueda del conocimiento.\u00a0 Xabier S\u00e1enz de Gorbea Cr\u00edtico de Arte Crit\u00edca en el cat\u00e1logo exposici\u00f3n: The Unified Femininity, Fundaci\u00f3n BBK, Bilbao. 01 Es una luchadora que sue\u00f1a y una idealista\u00a0que trabaja duro con la realidad. 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