Declaración

ORGANIGRAMA DE LA INVESTIGACION REALIZADA 1978-2018

La primera división que se percibe inmediatamente a la vista de la obra artística, resultado de esta investigación realizada durante 40 años de mi vida (1978-2018), está constituida Conceptualmente y desde mi punto de vista por el salto y evolución que el Sentido del Arte debía de dar.

1 – FORMAL. Estilísticamente Abstracta y/o Geométrica, 1978-1995

A) Análisis de todos y cada uno de los elementos formales que componen la imagen plástica.

Liberación Emocional Femenina

Serie 01 – Saturación del color primario y su espacialidad abstracta.

Serie 02 – Espacialidad abstracta. Sensoriales aspectos del color y de la materia.

Serie 03 – Construcción del espacio interior y análisis de su interrelación con el espacio exterior.

Serie 04 – Ocupación de espacios exteriores durante determinados tiempos.

Serie 05 – Significados Psicoanalíticos.

Serie 06 – Imagen Potencial o Tridimensionalidad pura.

Serie 07 – De los Límites y sus Productos. La forja del Alma.

Serie 08 – Desde la medida a la emoción.

Serie 09 – Despegue o Liberación Emocional Femenina

B) Divisiones perpendiculares (cortes horizontales y cortes verticales) en los planos rectos verticales amarillo, rojo y azul y su interrelación visual dinámica móvil. La visión de la indivisibilidad del PUNTO.

Liberación Mental Femenina

Serie 10a – Pertenencia Diferencia y Pura Energía.

Serie 10b – Atomización del plano. Puntos.

C) Análisis de los límites entre dos puntos: Encuentros con el Corazón, la Mente y el Cerebro.

Liberación Mental Femenina

11a- Los limites entre dos puntos.

11b- Mente, corazón y cerebro.

2 – PSICOANALITICA.

 PSICOANALITICA ORGANICA. Estilísticamente Abstracta Simbólica pero yo prefiero definirla como Pintura Psicoanalítica. 1996-2006.

PSICOANALITICA ENERGETICA. Estilísticamente   Abstracta Simbólica pero yo prefiero definirla como Pintura Psicoanalítica. 2007-2018

D) Utilización de los contenidos obtenidos durante el análisis formal del Método Plástico para el análisis perceptivo interior de la experiencia personal: La deconstrucción de los contenidos de valor, establecidos por el poder unilateral masculino en la horizontal: vista-mente, vaciando el contenido de la misma para adquirir mi propio mirar. Decodificación de la estructura masculina del mirar.

Liberación Mental Femenina

Serie 12 – Transparencias

Serie 13 – El mundo de las formas

Serie 14 – Las flores del mal o Vaciando el contenido de la mente

E) Con una mirada propia femenina, procedo a la eliminación de las estructuras de dualidad sicológica del sistema nervioso central, o vertical. En su desarrollo me encuentro con El arquetipo de la Gran Madre -división original- el de la Niña Divina o Diosa Femenina y con el arquetipo de la asesina o Absorción de la carencia como defensa protectora del Ser.

Liberación Espiritual Femenina

Serie 15 – Trascendencia del Ego

Serie 16 – La que también soy. El Bosque de Arantzazu.

Serie 17 – El punto, en su cualidad de negativo y positivo, único elemento plástico formal imprescindible, para la construcción de la imagen.

Serie 18 – Júbilo del Ser. Transmutación de la absorción de la carencia femenina. Ser– femenino– unificado y maduro para su participación en las decisiones culturales-político-sociales.

F) Resultado final del proceso de la investigación experimental del Método: La restitución del Sistema Orgánico y del Sistema Energético, alineación y conjunción de ejes vertical y horizontal, en un solo punto. Conexión directa y espontánea, sin ningún tipo de renuncias; corazón, mente, cerebro y espíritu unificados.

Recuperación de la Autoridad y Valoración Propia Femenina. La Incorporación de la Totalidad de los Valores de la Feminidad para el Estado de Igualdad de Género. Demanda de Justicia Histórica Universal para la Mujer.

Series 19 Burt Dolls-Muñecas Quemadas. 2007-2009

Series 20 La Transmutación de la Mente. La Capacidad de Visualizar la Totalidad. 2010-2014

Series 21 Serie 21 Estructura de la Creación. Identificación y visualización de las dimensiones del abuso de poder, violencia y crueldad histórica manifestada por la permisibilidad humana al sistema patriarcal machista. 2014-2018

Inés Medina

Bilbao, 08/2018


DECLARACION, MISION Y COMPROMISO ARTISTICO. 

redactar DUALIDAD ver en que contexto creo que tiene que estar incluido en el titulo, como finalidad. Ver titulo de tesis, creo que ya estaba.

En el titulo? que esté contenido la intención, lametodologia y el resultado

 21 Series correspondientes al proceso de investigación psicoanalítico experimental plástico sobre la toma de consciencia de El Concepto de División Plástica, produciéndose la paulatina deconstrucción de la absorción de El Mal contenido en el inconsciente, logrando de este modo la conquista de Identidad Propia, es decir La Unificación del Ser: Una Misma.

Y desde este nivel de percepción y consciencia, recuperada la propia autoridad y valoración como mujer y persona, lograr que los valores genuinos femeninos sean incorporados como tales en la Sociedad y podamos decir que la Igualdad de Género es una realidad, planteándonos incluso la Demanda de Restitución de Justicia Histórica Universal para la Mujer.

ORGANIGRAMA DE LA INVESTIGACION REALIZADA. 1978-2018

La primera división que se percibe inmediatamente a la vista de la obra artística, resultado de esta investigación realizada durante 40 años de mi vida (1978-2018), está constituida Conceptualmente y desde mi punto de vista por el salto y evolución que el Sentido del Arte debía de dar.

1 – FORMAL. Estilísticamente Abstracta y/o Geométrica, 1978-1995

A) Análisis de todos y cada uno de los elementos formales que componen la imagen plástica.

Liberación Emocional Femenina

Serie 01 – Saturación del color primario y su espacialidad abstracta.

Serie 02 – Espacialidad abstracta. Sensoriales aspectos del color y de la materia.

Serie 03 – Construcción del espacio interior y análisis de su interrelación con el espacio exterior.

Serie 04 – Ocupación de espacios exteriores durante determinados tiempos.

Serie 05 – Significados Psicoanalíticos.

Serie 06 – Imagen Potencial o Tridimensionalidad pura.

Serie 07 – De los Límites y sus Productos. La forja del Alma.

Serie 08 – Desde la medida a la emoción.

Serie 09 – Despegue o Liberación Emocional Femenina

B) Divisiones perpendiculares (cortes horizontales y cortes verticales) en los planos rectos verticales amarillo, rojo y azul y su interrelación visual dinámica móvil. La visión de la indivisibilidad del PUNTO.

Liberación Mental Femenina

Serie 10a – Pertenencia Diferencia y Pura Energía.

Serie 10b – Atomización del plano. Puntos.

C) Análisis de los límites entre dos puntos: Encuentros con el Corazón, la Mente y el Cerebro.

Liberación Mental Femenina

11a- Los limites entre dos puntos.

11b- Mente, corazón y cerebro.

2 – PSICOANALITICA.

PSICOANALITICA ORGANICA. Estilísticamente Abstracta Simbólica pero yo prefiero definirla como Pintura Psicoanalítica. 1996-2006.

PSICOANALITICA ENERGETICA. Estilísticamente Abstracta Simbólica pero yo prefiero definirla como Pintura Psicoanalítica. 2007-2018

D) Utilización de los contenidos obtenidos durante el análisis formal del Método Plástico para el análisis perceptivo interior de la experiencia personal: La deconstrucción de los contenidos de valor, establecidos por el poder unilateral masculino en la horizontal: vista-mente, vaciando el contenido de la misma para adquirir mi propio mirar. Descodificación de la estructura masculina del mirar.

Liberación Mental Femenina

Serie 12 – Transparencias

Serie 13 – El mundo de las formas

Serie 14 – Las flores del mal o Vaciando el contenido de la mente

E) Con una mirada propia femenina, procedo a la eliminación de las estructuras de dualidad sicológica del sistema nervioso central, o vertical. En su desarrollo me encuentro con El arquetipo de la Gran Madre -división original-, el de la Niña Divina o Diosa Femenina y con el arquetipo de la asesina o Absorción de la carencia, como   defensa protectora del Ser.

Liberación Espiritual Femenina

 Serie 15 – Trascendencia del Ego

Serie 16 – La que también soy. El Bosque de Arantzazu.

Serie 17 – El punto, en su cualidad de negativo y positivo, único elemento plástico formal imprescindible, para la                                 construcción de la imagen.

Serie 18 – Júbilo del Ser. Transmutación de la absorción de la carencia      femenina. Ser – femenino– unificado y maduro para su participación en las decisiones culturales-político-sociales.

F) Resultado final del proceso de la investigación experimental del Método: La restitución del Sistema Orgánico y del Sistema Energético, alineación y conjunción de ejes vertical y horizontal, en      un solo punto. Conexión directa y espontánea, sin ningún tipo de renuncias; corazón, mente, cerebro y espíritu unificados.

Recuperación de la Autoridad y Valoración Propia Femenina. La Incorporación de la Totalidad de los Valores de la Feminidad para el Estado de Igualdad de Género. Demanda de Justicia Histórica Universal para la Mujer.

Series 19 – Burt Dolls-Muñecas Quemadas. 2007-2009

Series 20 – La Transmutación de la Mente. La Capacidad de Visualizar la Totalidad. 2010-2014 UNIFICACION DE TITULOS

Series 21 – Serie 21 Estructura de la Creación. Identificación y visualización de las dimensiones del abuso de poder, violencia y crueldad histórica manifestada por la permisibilidad humana al sistema patriarcal machista. 2014-2018 UNIFICACION DE TITULO

EXPLICITACION DE LA INVESTIGACION REALIZADA. 1978-2018

La primera división que se percibe inmediatamente a la vista de la obra artística, resultado de esta investigación realizada durante 40 años de mi vida (1978-2018), está constituida Conceptualmente y desde mi punto de vista por el salto y evolución que el Sentido del Arte, debía de dar.

1 – Formal. Estilísticamente Abstracta y/o Geométrica, 1978-1995

2 – Psicoanalítica. Estilísticamente Abstracta Simbólica, pero yo prefiero definirla como Pintura Psicoanalítica 1996-   2018. Se divide a su vez en:

Psicoanalítica Orgánica. 1996-2006

Psicoanalítica Energética. 2007-2018

Con la

1 – Formal, eduqué mi voluntad y sensibilidad perceptiva para entrar de lleno y estar preparada para ser capaz de sentir y organizar la comprensión del problema orgánico-energético a resolver: la propia Identidad y Dignidad de la Feminidad del Ser.

Se produce una segunda división Estructural y se realiza en función del método a seguir, el cual se ha partido en nueve bloques:

1 – Formal, A, B y C.

2 – Psicoanalítica Orgánica, D y E.

     Psicoanalítica Energética. F

La tercera división con la que me encuentro en una avanzada fase de la investigación y que se convierte en los elementos fundamentales a ser investigados en profundidad, son elegidos por su Funcionalidad e importancia central de la misma.

Liberación Emocional Femenina

Liberación Mental Femenina

Liberación Espiritual Femenina

Recuperación de la Autoridad y Valoración Propia Femenina. La Incorporación de la Totalidad de los Valores de la Feminidad para el Estado de Igualdad de Género. Demanda de Justicia Histórica Universal para la Mujer.

Y la cuarta división la protagonizan la totalidad de las 21 Series: El concepto de División Plástica tituladas cada una de ellas individualmente y que componen la globalidad de la investigación. De cada una de ellas, se presenta una muestra en el link Artistic Work: 21 Series de esta web.

21 Series El Concepto de División Plástica, 1978-2018

Serie 01 – Saturación del color primario y su espacialidad abstracta.

Serie 02 – Espacialidad abstracta. Sensoriales aspectos del color y de la materia.

Serie 03 – Construcción del espacio interior y análisis de su interrelación con el espacio exterior.

Serie 04 – Ocupación de espacios exteriores durante determinados tiempos.

Serie 05 – Significados Psicoanalíticos.

Serie 06 – Imagen Potencial o Tridimensionalidad pura.

Serie 07 – De los Límites y sus Productos. La forja del Alma.

Serie 08 – Desde la medida a la emoción.

Serie 09 – Despegue o Liberación Emocional Femenina.

Serie 10a-Pertenencia Diferencia y Pura Energía.

Serie 10b-Atomización del plano. Puntos.

Serie 11a- Los limites entre dos puntos.

Serie 11b-Mente, corazón y cerebro.

Serie 12 – Transparencias

Serie 13 – El mundo de las formas

Serie 14 – Las flores del mal o Vaciando el contenido de la mente

Serie 15 – Trascendencia del Ego

Serie 16 – La que también soy. El Bosque de Arantzazu.

Serie 17 – El punto, en su cualidad de negativo y positivo, único elemento plástico formal imprescindible, para la    construcción de la imagen.

Serie 18 – Júbilo del Ser. Transmutación de la absorción de la carencia femenina. Ser– femenino– unificado y maduro

para su participación en las decisiones culturales-político-sociales.

Series 19 – Burt Dolls-Muñecas Quemadas. 2007-2009

Series 20 – La Transmutación de la Mente. La Capacidad de Visualizar la Totalidad. 2010-2014 TITULO

Series 21 – Serie 21 Estructura de la Creación. Identificación y visualización de las dimensiones del abuso de poder, violencia y crueldad histórica manifestada por la permisibilidad humana al sistema patriarcal machista. 2014-2018 TITULO

Elección de la actitud. Mi contribución evolutiva artística.

Aunque son muchos los artistas que me han interesado y con los que me he estado identificando en distintas fases de mi propia investigación plástica: Giotto, Velázquez, Cezanne, Van Gogh, Matisse, Picasso, Rothko, Pollock, todo el Expresionismo Abstracto -americano y europeo- Malevitch, Mondrian, Oteiza, Sol Lewit, Carl Andre, Yayoi Kusama, Lee Bontecou, fueron Piet Mondrian y Jorge Oteiza, con los que me sentía más directa y específicamente identificada a la hora de tomar la decisión respecto a cual sería mi actitud con el arte; cual su funcionalidad: El conocimiento de la realidad. Años mas tardes, habiéndome trasladado a Nueva York, incluiría mi identificación con Jean Michel Basquiat en el sentido de la inmediatez de conexión entre su persona y su expresión plástica, la honestidad y generosidad de su pintura y con Louise Bourgeois, con la que tuve ocasión entrevistarme y enseñarle mi trabajo, por la identificación con su temática específica de género.

Muy pronto, por los 78, en segundo de carrera, después del necesario aprendizaje de técnicas y métodos de representación y previo un estudio exhaustivo analítico de la necesidad, sentido y funcionalidad del arte, decidí que yo quería usar el arte como herramienta de conocimiento. ¿Conocimiento de qué?. De la Realidad, me contestaba a mi misma. Y lo cierto era que desde los principios, en la práctica de la representación del natural, con el dibujo, la pintura y la escultura, la percepción de las cosas visibles se hacía más exacta, más real. Enseñé a mis ojos a mirar, para inmediatamente tomar una posición en el arte de usarlo científicamente. Desde la pintura, sentía a Mondrian conceptualmente el más cercano a mis intenciones y necesidades:

“El ver expresivo no se limita al arte: examina profundamente todas las manifestaciones de la vida: así la unidad general de la vida se hace posible. El ver puramente expresivo lleva a entender la estructura que subyace en lo existente: hace ver la relación pura….” (1)

En la generación de artistas vascos a la que pertenezco, nos tocó en suerte el contacto directo con la obra y la persona de Oteiza, y en lo que respecta a mi trabajo, su influencia fue el otro pilar fundamental de identificación. Desde la escultura, Jorge Oteiza desarrolló una actitud consciente de la interrelación del arte con la vida. El arte como metalenguaje, decía él, aportando toda su teoría de desocupación de la forma: el concepto de Vacío Oteiziano.

“El artista tiene así en depósito (no para siempre) una tarea de urgencia humana y social que cumplir: transformar la visión incompleta y temerosa, vacilante, de un hombre aun no instalado en su tiempo cultural…..(ode una mujer, añado yo) El arte es un laboratorio, el estilo de laboratorio que es el artístico, concluye en el laboratorio y si no, no pasa a la vida…” (2)

He de decir que muy pronto, y tras un profundo análisis teórico de la funcionalidad del arte, estudiando psicológica y socialmente la actitud que subyacía en cada una de las épocas históricas del arte y dominando para entonces la representación del natural con las disciplinas del dibujo, la pintura y la escultura en barro, decidí que utilizaría el arte científicamente, como método de análisis de la realidad. ¿De qué Realidad? De la realidad de las mujeres en la sociedad, me decía a mi misma, en aquellas décadas, 70-80.

Apoyaban mis hipótesis, las palabras de Jorge Oteiza:

“Me interesa mucho la investigación, pero la investigación tiene que dar unos resultados hacia el hombre. Hoy el arte no está en los museos. El arte tiene que estar en el hombre. El arte no es para los museos, es para el hombre, dentro del hombre. El hombre es el pastor del Ser. ¿Qué es el artista? El artista es cazador del Ser. ¿Qué es Arte? El arte, en Euskera, en vascuence, es trampa. El artista es tramposo: hacedor de trampas, ¿trampas para qué? en la prehistoria, para cazar el animal para el sustento físico, pero también para cazar a Dios, o también para cazar protecciones, cazando el Ser instintivo. (3)

 En el principio de mi propia investigación con el arte, entendía yo, que La Naturaleza se sintió en la necesidad de dividirse en femenino y masculino, pero el Espíritu, el Ser, necesita sentirse entero, unificado y sus necesidades son más amplias y globalizadoras que las llamadas naturales; las cuales son solo una parte del Ser.

Suponía que por cuestiones de supervivencia de la especie humana, a las mujeres se nos impuso la renuncia a nuestro espíritu – nuestro Ser global Unificado – con la intención de que cuidáramos de la especie, ser madres, enfermeras, cuidadoras en general de la vida, y esto debió de confundir en la percepción de la feminidad, relacionando a ésta solo con el hecho de ser madres, es decir, siendo solo naturaleza. Nuestro ser, quedo totalmente castrado, doblegado solo a una función, importantísima para la continuidad de la especie, de valor humano incalculable, desinteresado como ningún otro, está claro. pero el precio de castración del Ser fue tan dramático que sus consecuencias aparecerían más tarde o más temprano. La realidad, averiguaba, es que el concepto de feminidad, tiene una radiación mucho más amplia, que la parte utilizada por la naturaleza.

Por otro lado, la generación de mujeres a la que tengo el orgullo de pertenecer, hemos tenido, querido, hacer en pocas décadas tal enorme transmutación de nuestro concepto de Identidad Femenina, que, para poder desarrollar potencialidades largamente reprimidas y castigadas, sin que por ello tuviéramos que renunciar a nosotras mismas, es decir, seguir siendo mujeres y también madres, si así lo elegíamos, hemos tenido que ir desvistiéndonos de capas de historia selladas en cada una de nuestras células de materia física, electrificada en cada tramo nervioso y camuflado e invertido entre los pliegues y rincones de nuestra mente y cerebro.

Mi enorme necesidad interior, mas la inspiración directa de la obra de los artistas Oteiza y Mondrian, fundamental en el principio, mas Basquiat y Bourgeois según mi investigación fue avanzando, me obligaron a entrar en el análisis social que me ayudara a entender por qué las mujeres estaban tan desvalorizadas socialmente, por qué estaban tan desprestigiados los valores femeninos y por qué se justificaba o minimizaba la violencia física y moral que sufríamos, los abusos sexuales en la calle, en el trabajo, en la casa. ¿ Y qué decir de la discriminación profesional?

La aspiración natural a una posición de poder político, por ejemplo, era algo que podía destrozar la mente de cualquier mujer, no hace tantos años. Sin embargo hoy, somos muchas las personas, mujeres y hombres, a las que nos gustaría deconstruir el heroísmo con el que se reviste la violencia de las guerras.

Mondrian: “El ver interiorizado, expresivo, es el contenido de la nueva conciencia del tiempo, y debe revelarse cada vez más, ya que la conciencia en el ser humano crece y con esto, automáticamente, elimina todos los obstáculos, como la tradición, etc. ¨ (4)

Decisión del Método

El método psicoanalítico experimental plástico que decidí utilizar, se fué estructurando en seis bloques fundamentales a medida que fui trabajando en los conceptos y en las funciones. Quedó finalmente estructurado de esta manera:

Para el análisis Formal plástico: los apartados A, B, C.

Para el análisis Psicoanalítico orgánico y energético: los apartados D, E, F

A) Análisis de todos y cada uno de los elementos formales que componen la imagen plástica.

“El elemento femenino purificado sí que es ahora el elemento femenino interiorizado, pero sigue siendo femenino, es decir, nunca se convierte-con el tiempo- en el elemento masculino. Sólo se le ha quitado lo más exterior, o, más bien, lo femenino mas exterior ha cristalizado en una feminidad más pura”(5)

La negación primero y más tarde la agresión y falta de respeto social hacia los valores intelectuales artísticos femeninos habían impregnado mis genes ya antes de nacer, por lo que integrar en mi propio ser mi condición de mujer, madre y artista, solo fue posible a través de un exhaustivo análisis histórico, y de aun un más exhaustivo y doloroso psicoanálisis freudiano personal, (totalmente esclarecedor y terapéutico) que lleve paralelos e interrelacionados con mi labor de investigación artística práctica, pintando.

Esta lucha por ser y ocupar las posiciones profesionales, artísticas y sociales que sentía merecía dadas mis cualidades artísticas, me llevó a usar mi talento precisamente como herramienta de análisis y conocimiento de la realidad. Realidad ésta que, al ser conocida, podría yo manejar con más destreza y menos sufrimiento, pensaba.

Tomado conciencia del concepto de saturación de cada uno de los colores primarios, la lección prontamente aprendida en el proceso de la investigación artística, fue el posicionamiento de perspectiva pura.

Comprendí pronto que, para saber quien realmente era, tenía que independizarme del contenido cultural recibido, que convenientemente prefería seguir viéndome solo desde un concepto por otra parte totalmente desvalorizado de ser mujer y madre. Tenía por tanto que independizarme desde y en todos los aspectos fundamentales del ser humano: emocional, mental y espiritual.

Diríamos que el primer gran paquete de conciencia plástica en el que tuve que investigar fue formal: la asunción consciente de los conceptos de saturación, de medida, de composición, estudio y definición de los límites, construcción de tridimensionalidad pura, multidimensionalidad, etc., hasta llegar a la concepción y conceptualización de ¨El punto, en su cualidad de positivo y negativo, como único elemento formal plástico necesario para la construcción de la imagen plástica¨.

Series y títulos de las mismas, que pertenecen a esta parte del proceso

Formal A), para la:

Liberación Emocional Femenina

1- Saturación del color primario y su espacialidad abstracta.

2- Espacialidad abstracta. Sensoriales aspectos del color y de la materia.

3- Construcción del espacio interior y análisis de su interrelación con el exterior.

4- Ocupación de espacios exteriores durante determinados tiempos.

5- Significados Psicoanalíticos

6- Imagen Potencial o Tridimensionalidad pura

7- De los Límites y sus Productos. La forja del Alma.

8- Desde la medida a la emoción

9- Despegue o Liberación n Emocional Femenina

B) Divisiones perpendiculares (cortes horizontales, y cortes verticales) en los planos rectos verticales amarillo, rojo y azul y su interrelación visual dinámica móvil. La visión de la indivisibilidad del PUNTO.

Me traslado a Nueva York y la propuesta de trabajo que viajaba conmigo era: “ atomizar los planos” con los que había construido toda la obra anterior. No se me quitaba de la cabeza la multidimensionalidad conseguida en la obra 8color.pcx realizada con ordenadores, metodología que había incorporado en mi proceso de investigación a mediados de los 80. Esta imagen estaba publicada en el catálogo de la exposición clausurada solo unos días antes a mi viaje, en la Sala Rekalde, de Bilbao.

Instalada en el estudio de Brooklyn, inicié las series: Pertenencia, Conciencia de la Diferencia y Energía Pura. Y el título que englobaba a estas tres series: Expresiones desde la Unificación.

También deseaba volver a “ pintar” con mi propia mano, esos puntos de color puro amarillos rojo y azul, construyendo imágenes que dejaba fluyeran desde una actitud de despegue total de intención alguna. Se podría decir que eran realizadas desde el desdoblamiento de la meditación.

Expresiones desde la Unificación puede considerarse, por un lado, continuación de la anterior (A) que lo es, pero ésta está realizada desde otro plano en el que ya han sido formalmente asimiladas y desde él pretendía crear imágenes que expresaran identidades completas en sí mismas, por la asimilación de los conceptos de:

Pertenencia

– Conciencia de la Diferencia

– Energía Plástica Pura

Mi hipótesis en este punto de la investigación era que, desde la Unificación quizá sería posible ir entrando, ir comprendiendo, la Estructura misma de la Creación.

La traslación de este concepto al plano humano, su paralelismo, sería la consideración de cada persona como Identidad Propia, perteneciente a la Creación o Realidad, capacitada por su mismidad Espiritual en la acción manifestada en el plano Físico Humano. Es decir, la division primera y última quedaba superada, realizándose la UNIFICACION de los planos Espiritual y Humano.

Series que pertenecen a esta parte del proceso

Formal B) para la:

Liberación Mental Femenina

10a- Pertenencia, Diferencia y Pura Energía.

10b- Atomización del plano. Puntos.

C) Análisis de los límites entre dos puntos: Encuentros con el Corazón, la Mente y el Cerebro.

Formalmente, había entendido que un Punto de color, era la proyección de la Luz, con Identidad Propia, en cualquier lugar e instante de la multidimensionalidad de la Realidad. Y ahora quería experimentar qué ocurría, qué había, en la interacción de Dos puntos elegidos al azar de la multidimensionalidad de la Realidad.

La serie 11ª. fue extensísima, pero finalmente elegí de ella tres resultados con los que titulé las tres siguientes series: Mente, Corazón y Cerebro.

Series que pertenecen a esta parte del proceso

Formal C), para la:

Liberación Mental Femenina

11a- Los limites entre dos puntos

11b- Mente, corazón y cerebro

D) Utilización de los contenidos obtenidos durante el análisis formal del Método Plástico para el análisis perceptivo interior de la experiencia personal: La deconstrucción de los contenidos de valor, establecidos por el poder unilateral masculino en la horizontal -vista-mente- vaciando el contenido de la misma, para adquirir mi propio mirar. Decodificación, de la estructura masculina del mirar.

Durante muchos años, como artista me sentí muy identificada con las aportaciones de Mondrian y creo que es noble por mi parte, hacer aquí un reconocimiento de mi agradecimiento a sus aportaciones artísticas e intelectuales. Pero, paradójicamente, a la vez que esa admiración a su trabajo me ha servido como punto de partida o plataforma de desarrollo de mis propias investigaciones plásticas, para poder ser honesta y consecuente con la generación que me ha tocado vivir como artista, necesitaba dar el salto, evolucionar mi propio trabajo para colocarme en un plano evolutivo superior, plásticamente hablando, por lo que, con el estudio de los límites por un lado y por otro, con la valoración de la medida, crear la tridimensionalidad pura, para lo que me vi obligada a deconstruir su grandiosa aportación: de la Relación Ortogonal, horizontal vertical, para, atomizando los planos, llegar a la indivisibilidad del Punto, referencia formal límite, que me obligó a entrar en el análisis perceptor con metodología psicoanalítica a través de las 3 dimensiones o planos orgánicos: Mente, Corazón y Cerebro.

Digamos que mi trabajo en el arte, en la mitad de su proceso global, fue ir unos cuantos pasos más adelante de Mondrian en el análisis formal plástico, llegando a concebir y conceptualizar que ¨El Punto era el único elemento formal plástico indispensable constructor de la imagen¨-

A nivel Formal, el descubrimiento y asimilación de este concepto plástico innovador, así como los otros ya citados en esta Declaración Artística, me gratifica y enorgullece profundamente, pero lo que considero de más valor en mi contribución artística, es la permanente interrelación de los elementos plásticos formales, con el mundo psicológico, (emocional y mental), y con la dimensión espiritual humana. Quiero decir, que aun aportando una evolución artística formal muy innovadora, lo realmente importante es que aplico ésta científicamente en la propia experimentación humana.

Formalmente llegue a la conclusión de que es el Punto, en su doble condición de positivo y negativo, el único elemento formal imprescindible para la construcción de la imagen, y Perceptualmente, es el Espiritu humano individual el único elemento vital energético , necesario para la construcción y justificación de una vida. Estoy hablando de la Identidad y de la Dignidad del Ser, en sí mismo.

El método formal de mi trabajo ha sido la deconstrucción y división de la vertical y de la horizontal plástica, para el encuentro con el punto como único elemento totalmente necesario para la construcción de la imagen plástica, pero el resultado humano es el encuentro, el hallazgo, la toma de conciencia del concepto de división plástica, la dualidad plástica, como estructura de poder para la eliminación y absorción de identidades, la cual, también posee – como el punto – su condición positiva: la supervivencia, y su condición negativa: pérdida temporal de la identidad.

En cuanto pude disfrutar de una mente vaciada, dejando su contenido en imágenes pintadas, la estructura total de mi Ser fue encontrando su posición y estructura correcta y coherente a la propia Identidad Femenina,

pudiendo aceptar sin conflicto ni culpa mis capacidades intelectuales artísticas- espirituales- con las recibidas y, orgullosamente aceptadas y agradecidas siempre, además de disfrutadas, de la naturaleza: la maternidad elegida, no impuesta, ni mucho menos condicionada a la castración del resto del Ser femenino.

Series que pertenecen a esta parte del proceso

Psicoanalítico D) para la:

Liberación Mental Femenina

12- Transparencias

13- El mundo de las formas

14- Las flores del mal o Vaciando el contenido de la mente

E) Con una mirada propia femenina, procedo a la eliminación de las estructuras de dualidad sicológica del sistema nervioso central, o vertical. En su desarrollo, me encuentro con El arquetipo de la Gran Madre -división original-, el de la Niña Divina o Diosa Femenina y con el arquetipo de la asesina o Absorción de la carencia, como defensa protectora del Ser.

La defensa de la feminidad suele ser pensar que ésta implica renuncias internas; pérdidas, pues ser femenina significa no poder competir con la fuerza y el poder masculino, que, en su manifestación negativa, ha generado y genera violencia, en muchos casos y casas. En mi caso, y supongo que en el de muchas mujeres, con el corazón destrozado, para no destruir mi mente, preferí caer en una neurosis y me identifiqué con la parte agresora para por un lado, conseguir su fuerza y convertirme en la superpotente -La Gran Madre- y por el otro, absorber todo el dolor y culpa de la víctima, con la consiguiente toma de responsabilidad social humana femenina, que es la que tan apasionadamente ha motivado todo este trabajo mío, artístico si, pero también, filosófico, científico, y social.

Con la capacidad de mirarnos con ojos decodificados, las mujeres podemos averiguar los momentos que nos llenaron de miedo, asociándonos con la parte agresora y absorbiendo su culpa, es decir, protegiendo al agresor/a de la feminidad, que, aun siendo de origen masculino, se presenta tanto a través de las mujeres como de los hombres, De hecho, los arquetipos sociales, los recibimos a través de nuestras propias madres y padres, para luego simplemente repetirlos, pasiva o activamente. La plaga de agresión a la feminidad la tenemos todas y todos interiorizada en nuestro ser dividido.

Series que pertenecen a esta parte del proceso

Psicoanalítico E) para la:

Liberación Espiritual Femenina

15- Trascendencia del Ego

16- La que también soy. El Bosque de Arantzazu.

17- El punto, en su cualidad de negativo y positivo, único elemento plástico formal imprescindible, para la construcción de la imagen.

18- Júbilo del Ser. Transmutación de la absorción de la carencia femenina. Ser– femenino– unificado y maduro para su participación en las decisiones culturales-político-sociales.

F) Resultado final del proceso de la investigación experimental del Método: La restitución del Sistema Orgánico y del Sistema Energético, alineación y conjunción de ejes vertical y horizontal, en un solo punto. Conexión directa y espontánea, sin ningún tipo de renuncias; corazón, mente, cerebro y espíritu unificados.

Análogamente a la superación del concepto de interrelación perpendicular de Mondrian, a través de mi teoría del punto, con mi aportación del concepto de division plástica, añado, no solo en cuanto a lo femenino se refiere, una teoría plástica que va más allá de la temporalidad del vacío, para conseguir resultados totalmente integradores en la Unificación del Ser, al ser ésta – mi teoría de la división plástica – aun más fundamental o primaria que el concepto de vacío de Oteiza, ya que no solo se restablece – conociéndolo y vaciándolo – el inconsciente, sino que se identifican y reconocen los arquetipos sociales – inconsciente colectivo heredado- lo que, libera, suelta, de estos condicionamientos limitados e inmediatamente surge la Unificación del Ser- superadas las divisiones de raza, religión, cultura, género, etc.

Como declaré al principio de esta presentación de mi trabajo, ambos, Oteiza y Mondrian, han sido mis fundamentales maestros para el inicio y punto de partida; pero siendo la mía una dedicación artística científica, totalmente comprometida con lo social, es también mi cometido aportar evoluciones plásticas ajustadas a la generación actual, y habiendo tenido yo misma que experimentar e investigar sobre el concepto de Vacío Oteiziano, al menos en lo que respecta a más de la mitad de los humanos, el género femenino, hemos de además de decodificar la mirada, emanciparnos de la división de género y ser seres totalmente integrados, tanto interna como socialmente. Construir individualidad y colectividad íntegras e integradas.

Con la teoría de la división plástica – decodificada la mirada e identificados los arquetipos sociales- adquiridos, recuperamos todo nuestro saber y toda nuestra autoridad y responsabilidad en las decisiones a tomar respecto al mundo en el que todos vivimos.

Y aquí, para cerrar este escrito, desearía citar a Krishnamurti, cuyas lecturas me han acompañado y ayudado muchísimo en la década del 2000-10.

“El ser Unificado, no necesita “pensar” para saber lo que necesita. Ni necesita “desear” para saber lo que le viene bien. Simplemente, vive, sigue su instinto y su intuición fundamentalmente, porque está conectado al resto de las fuerzas vivas de la naturaleza”.

Series que pertenecen a esta parte del proceso

Psicoanalítico F) para la:

Recuperación de la Autoridad y Valoración Propia Femenina. La Incorporación de la Totalidad de los Valores de la Feminidad para el Estado de Igualdad de Género. Demanda de Justicia Histórica Universal para la Mujer.

Series 19 – Burt Dolls-Muñecas Quemadas. 2007-2009

Series 20 – La Transmutación de la Mente. La capacidad de Visualizar la Totalidad. 2010-2014 MIRAR TITULO

Series 21 – Serie 21 Estructura de la Creación. Identificación y visualización de las dimensiones del abuso de poder, violencia y crueldad histórica manifestad, por la permisibilidad humana al sistema patriarcal machista. 2014-2018

DEFINIR TITULO.

(1) Quousque Tandem. Jorge Oteiza. Colección Azkue.

(2) El arte plástico y el arte plástico puro. Piet Mondrian. Edit. Victor Leru SRL.

(3) Oteiza Jorgeri Littera&Musika/1

(4) El arte plástico y el arte plástico puro. Piet Mondrian. Edit. Victor Leru SRL.

(5) El arte plástico y el arte plástico puro. Piet Mondrian. Edit. Victor Leru SRL.

Nota: Statement actualizado en agosto del 2018, del original publicado en el catálogo de la exposición The Unified Femininity, para la exposición del mismo nombre en la Fundación BBK, Bilbao 2006

Inés Medina

Bilbao 08/2018